Галерея в Сабурово

Галерея-клуб «Сабурово» — окончание Истории проекта
Предыдущая часть — Выставочный зал «На Каширке»

В 1997 году по приглашению Любови Духаниной я приехала из Сочи в Москву для открытия галереи-клуба «Сабурово»: разработала концепцию и провела серию выставок-акций. Одна из них называлась «Лоскутное искусство. Народные традиции и самобытность художника». Концепция выставки родилась из маленького цветного лоскута. Была показана связь традиционного народного искусства с современной моделью.

Исходя из возможностей выставочных залов, мы попытались решить несколько задач:

  1. Показать через экспозицию один из видов среды обитания, среды, в которой радостно и приятно устраивать встречи с художниками, заседания клубов, вести переговоры, проводить занятия студий и т. д.
  2. Создать интересный вариант современного магазина, в котором каждая вещь неповторима, а интерьер, сформированный этими вещами, вызывает эстетическое наслаждение.
  3. Включая в экспозицию подлинные старинные предметы быта, формирующие на выставке особый ностальгический дух, подсказать возможности возвращения необычайно красивых, «теплых» вещей в интерьеры наших современных квартир и домов.
  4. Создать атмосферу творчества и почти домашнего уюта, включая в работу выставки элемент игры, предлагая посетителям «порыться» в сундуках, примерить шляпки, платья и т. д.

В этих выставках приняли участие художники — мои друзья со времен «Каширки» и молодые мастера.

Художник-модельер Виктория Виноградова (ученица В. Зайцева) представляла две коллекции, получившие не один приз на различных конкурсах: «Как важно быть серьезным» и «Русская». Эти работы давали возможность увидеть авангардное переосмысление народной лоскутной традиции.

Другое прочтение темы — в работе «Платье-Абажур» молодого автора Надежды Недумовой. В конструкции прослеживались ассоциации с формами японской пагоды (падающей вниз и затем чуть загибающейся вверх линий крыши) и русской душегрейки.

Оригинально трансформировала лоскутную технику в своей трикотажной коллекции «Деликатный фолк» Марина Абдулина. Коллекция была показана в Париже, Брюсселе, Берлине, Люксембурге.

В романтичной льняной коллекции Ольги Корюшкиной было использовано ручное ткачество.

Людмила Романова много лет работает в драповой пластике.

Лилиана Совцова при создании своих панно использует разные приемы лоскутного искусства, в то числе изометрические. Одна из ее работ, выполненных в этой технике, была куплена и увезена в США как пример первой русской изометрической работы.

Светлана Задворная показала коллекцию из натурального шелка «Осенний вальс». Ее работа с тканью напоминала о «легкости» акварели. Автор как бы переносил возможности акварели на работу с шифоном, достигая ассоциативного эффекта воздушными, легкими мазками в костюме «Листопад» и пастозными, насыщенными в «Цветах запоздалых». К решению поставленных задач автор приходит через использование лоскутной техники. Как художник пишет мазками, Задворная пишет лоскутами.

Надежда Воронова в своей коллекции «Дворянское гнездо» переосмыслила народные традиции в романтическом и аристократическом планах. Поражали красота и многодельность ее работ, особенно вышитых шуб, которые позже она стала называть «экологическими».

Творчество Наталии Охоты вызывало ассоциации с творчеством Анри Матисса и Василия Кандинского. Используя в своих работах роспись по шелку и стежку, в оригинальном крое своих моделей явно опиралась на крой русского кафтана. Выразительные и чистые по цвету «витражные» детали отражали праздничную красочность мира.

Татьяна Смирнова — известный художник-модельер, виртуозно владеющий лоскутной техникой как тканесоздающим элементом. Ее авторский костюм немыслим без текстильной бижутерии в лоскутной технике, родоначальником которой она является. Как подлинный мастер разработки тем «наивного» народного искусства, Татьяна Смирнова близка Игорю Стравинскому, Николаю Рериху, Льву Баксту.

Марта Каменская в своем творчестве опирается на традиции народной русской одежды и русского модерна начала века, стараясь связать историческую традицию с современным духом и бытом. Иногда ее лоскутные жакеты расшиты по мотивам Климта, Миро или Клее.

Татьяна Петрова и Ирина Воробьева представили работы с вышивкой и кружевом.

Кроме модельеров в выставках участвовали живописцы, графики, художники-кукольники, ювелиры.

Необычайно красивой получилась экспозиция, основу которой составляли живописные полотна Николая Касаткина. Серия картин под общим названием . Изюминкой экспонирования стало присутствие в выставочном зале тех самых ковриков, которые были изображены на полотнах. Николай рассказывал, как его маме на заводе, где она работала, выдавали ветошь для протирки станков и инструментов. Из них и создавала она свои «шедевры». Я была свидетелем разговора двух восхищенных посетителей-изотериков у картин «Мамины коврики». В графике и цвете лоскутов они нашли много таинственных знаков и связь с космосом.

С выставки в галерее-клубе «Сабурово» начался стремительный творческий взлет Олины Вентцель. Долгие годы она работала художником по костюмам в различных театрах и на киностудиях. Одна из первых начала работать в области авторской интерьерной декоративной куклы.

В экспозиции были задействованы не только залы, но и коридор, представляющий собой как бы Гостиный двор с сундуками полными добра. Экспонировалась и крестьянская утварь 19 века.

Тогда же началась работа обучающих курсов в области декоративно-прикладного искусства.

Так сформировалась идея синтез-проекта в области искусства «Буян-остров», концепция Фестиваля.

Ирина Белопухова

Художник-модельер, г. Москва. Окончила Школу-Студию МХАТ (постановочный факультет, художник по костюмам). Член Творческого Союза художников России, Ассоциации русских художников в Париже, Московского Союза дизайнеров. Девиз творчества Ирины Белопуховой: «Прекрасная Дама — в каждой из нас!». Художник авторского костюма И. Белопухова является ведущим... Читать далее »