Галерея в Сабурово

Галерея-клуб «Сабурово» — окончание Истории проекта
Предыдущая часть — Выставочный зал «На Каширке»

В 1997 году по приглашению Любови Духаниной я приехала из Сочи в Москву для открытия галереи-клуба «Сабурово»: разработала концепцию и провела серию выставок-акций. Одна из них называлась «Лоскутное искусство. Народные традиции и самобытность художника». Концепция выставки родилась из маленького цветного лоскута. Была показана связь традиционного народного искусства с современной моделью.

Исходя из возможностей выставочных залов, мы попытались решить несколько задач:

  1. Показать через экспозицию один из видов среды обитания, среды, в которой радостно и приятно устраивать встречи с художниками, заседания клубов, вести переговоры, проводить занятия студий и т. д.
  2. Создать интересный вариант современного магазина, в котором каждая вещь неповторима, а интерьер, сформированный этими вещами, вызывает эстетическое наслаждение.
  3. Включая в экспозицию подлинные старинные предметы быта, формирующие на выставке особый ностальгический дух, подсказать возможности возвращения необычайно красивых, «теплых» вещей в интерьеры наших современных квартир и домов.
  4. Создать атмосферу творчества и почти домашнего уюта, включая в работу выставки элемент игры, предлагая посетителям «порыться» в сундуках, примерить шляпки, платья и т. д.

В этих выставках приняли участие художники — мои друзья со времен «Каширки» и молодые мастера.

Художник-модельер Виктория Виноградова (ученица В. Зайцева) представляла две коллекции, получившие не один приз на различных конкурсах: «Как важно быть серьезным» и «Русская». Эти работы давали возможность увидеть авангардное переосмысление народной лоскутной традиции.

Другое прочтение темы — в работе «Платье-Абажур» молодого автора Надежды Недумовой. В конструкции прослеживались ассоциации с формами японской пагоды (падающей вниз и затем чуть загибающейся вверх линий крыши) и русской душегрейки.

Оригинально трансформировала лоскутную технику в своей трикотажной коллекции «Деликатный фолк» Марина Абдулина. Коллекция была показана в Париже, Брюсселе, Берлине, Люксембурге.

В романтичной льняной коллекции Ольги Корюшкиной было использовано ручное ткачество.

Людмила Романова много лет работает в драповой пластике.

Лилиана Совцова при создании своих панно использует разные приемы лоскутного искусства, в то числе изометрические. Одна из ее работ, выполненных в этой технике, была куплена и увезена в США как пример первой русской изометрической работы.

Светлана Задворная показала коллекцию из натурального шелка «Осенний вальс». Ее работа с тканью напоминала о «легкости» акварели. Автор как бы переносил возможности акварели на работу с шифоном, достигая ассоциативного эффекта воздушными, легкими мазками в костюме «Листопад» и пастозными, насыщенными в «Цветах запоздалых». К решению поставленных задач автор приходит через использование лоскутной техники. Как художник пишет мазками, Задворная пишет лоскутами.

Надежда Воронова в своей коллекции «Дворянское гнездо» переосмыслила народные традиции в романтическом и аристократическом планах. Поражали красота и многодельность ее работ, особенно вышитых шуб, которые позже она стала называть «экологическими».

Творчество Наталии Охоты вызывало ассоциации с творчеством Анри Матисса и Василия Кандинского. Используя в своих работах роспись по шелку и стежку, в оригинальном крое своих моделей явно опиралась на крой русского кафтана. Выразительные и чистые по цвету «витражные» детали отражали праздничную красочность мира.

Татьяна Смирнова — известный художник-модельер, виртуозно владеющий лоскутной техникой как тканесоздающим элементом. Ее авторский костюм немыслим без текстильной бижутерии в лоскутной технике, родоначальником которой она является. Как подлинный мастер разработки тем «наивного» народного искусства, Татьяна Смирнова близка Игорю Стравинскому, Николаю Рериху, Льву Баксту.

Марта Каменская в своем творчестве опирается на традиции народной русской одежды и русского модерна начала века, стараясь связать историческую традицию с современным духом и бытом. Иногда ее лоскутные жакеты расшиты по мотивам Климта, Миро или Клее.

Татьяна Петрова и Ирина Воробьева представили работы с вышивкой и кружевом.

Кроме модельеров в выставках участвовали живописцы, графики, художники-кукольники, ювелиры.

Необычайно красивой получилась экспозиция, основу которой составляли живописные полотна Николая Касаткина. Серия картин под общим названием . Изюминкой экспонирования стало присутствие в выставочном зале тех самых ковриков, которые были изображены на полотнах. Николай рассказывал, как его маме на заводе, где она работала, выдавали ветошь для протирки станков и инструментов. Из них и создавала она свои «шедевры». Я была свидетелем разговора двух восхищенных посетителей-изотериков у картин «Мамины коврики». В графике и цвете лоскутов они нашли много таинственных знаков и связь с космосом.

С выставки в галерее-клубе «Сабурово» начался стремительный творческий взлет Олины Вентцель. Долгие годы она работала художником по костюмам в различных театрах и на киностудиях. Одна из первых начала работать в области авторской интерьерной декоративной куклы.

В экспозиции были задействованы не только залы, но и коридор, представляющий собой как бы Гостиный двор с сундуками полными добра. Экспонировалась и крестьянская утварь 19 века.

Тогда же началась работа обучающих курсов в области декоративно-прикладного искусства.

Так сформировалась идея синтез-проекта в области искусства «Буян-остров», концепция Фестиваля.

Татьяна Эрдоган

Таня Эрдоган — член Международной Федерации художников, Творческого союза художников России. Архитектор по образованию. Всю сознательную жизнь занимается прикладным искусством. Много лет изучала искусство Востока. Изучив техники вышивки разных стран, выработала свой стиль. Основное направление деятельности последних лет — аксессуары к авторскому костюму, текстильное декорирование... Читать далее »