Зал «На Каширке»

Выставочный зал «На Каширке» — продолжение Истории проекта.
Предыдущая часть — Школа искусств им. С.Рихтера

Одним из ярких этапов художественного движения тех лет были знаменитые выставки в Выставочном зале «На Каширке»: «Текстиль и мода», «Художник и современность», «Геометрия в искусстве», «Фольклорные традиции в профессиональном и самодеятельном искусстве», «Художник и модель», «Праздничная культура» и многие др.

Проведенные совместно с художниками и искусствоведами Москвы в 1986—88 гг., эти выставки вошли в историю выставочной деятельности России. Они явились не только следующим шагом (после Малой Грузинской) в легализации неофициального искусства, но во многом стали экспериментальной площадкой для выявления новых возможностей свободного экспонирования. Именно с этих выставок представители Главного управления культуры уже не смогли снять ни одной работы. В связи с ситуацией в сфере искусства в то время интересно вспомнить статью в «Огоньке» за 1987 год.

Виталий Пацюков был, как сказали бы сейчас, куратором нескольких ярких акций «На Каширке». Елена Гончаренко и Тамара Санчес — талантливые эспозиционеры, принимавшие активное участие в создании ряда выставок. Во многом, они были моими учителями.

Франциско Инфанте, Г. Брускин, В. Янкилевский, Л. Пурыгин, И. Кабаков, Э. Булатов, В. Сундуков, Т. Санчес, Т. Смирнова, И. Крутикова и многие другие художники были участниками выставок тех лет.

В выставках «Текстиль и мода», «Художник и модель» принимали участие художники-модельеры — члены Союза художников России и молодые авторы, получившие именно на этих выставках рекомендации для вступления в Союз (cтатьи И. Радченко «Художник м модель» в журнале «Декоративное искусство СССР» №3 и в газете «Московский художник», №8-2 за 1988 год). Большинство участников тех выставок очень быстро стали известными, получили признание, завоевали множество наград, открыли свои салоны. Интересные работы представляла художник-график Наталия Назарова (см. статью Людмилы Андреевой о Наталии Назаровой от 15.10.1994).

Ирина Владимировна Крутикова — дизайнер-модельер. В выставке «На Каширке» участвовала с двумя платьями. Теперь она — всемирно известный дизайнер, работающий с натуральным мехом. Ее называют Королевой Меха. Крутикова — Лауреат Государственной премии России, Почетный член Российской Академии Художеств, член Союза дизайнеров России, Творческого Союза художников России, Действительный член Ассоциации Высокой Моды и прет-а-порте, Лаурет Недели Высокой Моды в Москве — обладатель гран-при «Золотой манекен», Обладательница 56 высших наград на международных выставках, конкурсах в России, Германии, Франции, США, Канаде, Болгарии, Венгрии, Словакии.

Яркими событиями явились и персональные выставки выдающихся мастеров ХХ века: Народного художника России, Лауреата Государственной премии России, члена Национальной Академии кинематографических искусств и наук России Михаила Ромадина (Заметка о выставке М.Ромадина), Действительного члена Российской Академии Художеств, Народного художника России, председателя Московского Союза художников (в те годы) Олега Савостюка, Заслуженного художника России Ивана Лубенникова, Аркадия Петрова, Лени Пурыгина (Гениального из Нары) и других.

«Творчество Леонида Пурыгина (1951–1995) — один из феноменов русской культуры второй половины 20 века. Его искусство лежит в мире фантазий, символов, архетипов — в том особом пространстве, которое в энциклопедиях современного искусства определяется словом „наив“... В своих композициях Пурыгин показывает смятенный и встревоженный мир, где социум предстает в виде Вавилонской башни и превращается в сумасшедший дом, воображаемое и действительное смешиваются так, что одно не возможно отличить от другого... Любая композиция мастера воспринимается как живая часть Вселенной, содержащая все ее свойства и качества, обязательно пронизанная деревом жизни или крестом с фигурой самого творца — Гениального Лени Пурыгина из Нары» (Виталий Пацюков).

Выставки в зале «На Каширке» посещали известные деятели мировой культуры 20 века: швейцарские писатели Макс Фриш и Дюрренматт, американский кинорежиссер Милош Форман, поэт Евгений Евтушенко и многие другие.

В середине 90-х на одной из выставок в Москве я случайно встретила бывшего первого секретаря райкома партии нашего района и услышала рассказ о том, как из-за моих выставок Ельцин (в то время первый секретарь МГК КПСС) чуть не снял его с работы (меня бы, естественно, тоже не оставили на месте!). Спас нас — Милош Форман! А было это так. Вызвали нашего секретаря «на ковер» в Московский городской комитет КПСС. С беспокойством он перебрал в уме все... За что? Что в районе не так? Торговля? Образование? Друг «оттуда» шепнул: есть, мол, у тебя Выставочный зал… Не успел наступить назначенный час, как в Выставочный зал «На Каширке» на выставку «Художник и современность» приехал Милош Форман. Он не просто прогулялся по выставке, а взял и купил 1 часть картины Брускина «Фундаментальный лексикон»! Это стало последней каплей неоспоримого успеха выставки в России и за рубежом, ее уже не могли закрыть. А нашего секретаря райкома не только не сняли, но чуть не наградили (а может и наградили). Выговор, который я все-таки получила, был неприятен, но, по сути, ничтожен по сравнению со значимостью свершившегося исторического события. Выставка «Художник и современность» считается первой официальной бесцензурной выставкой!

Я продолжала работать совершенно спокойно, не ведая о более серьезной, чем выговор, угрозе. Узнала обо всем ровно 10 лет спустя! Вообще, и райком, и исполком меня поддерживали, помогая решать хозяйственные вопросы, практически не вмешиваясь в художественный процесс. Благодаря чему и удалось сделать много интересного. Думаю, в то время никто не знал, что нас ждет. Я наслаждалась своей работой, с упоением готовила открытие каждой выставки. Перерывы между выставками были всего в несколько дней, поэтому зачастую создание экспозиции завершали глубокой ночью. Домой добирались на такси.

Для Гриши Брускина та выставка 1987 года стала звездным часом, жизнь изменилась. 7 июля 1988 года прошел первый московский аукцион Sotheby’s. Картина «Фундаментальный лексикон» была напечатана на плакате и на обложке каталога. На московском аукционе Sotheby’s его картины, в том числе «Фундаментальный лексикон», были проданы за рекордные для современного искусства цены — более 1 млн. долларов. Через год он уехал в Нью-Йорк.

Знаменательной стали и выставки «Геометрия в искусстве» и «Фольклорные традиции в профессиональном и самодеятельном искусстве».

Большим другом нашего зала был Иван Лубенников — художник-монументалист, автор художественного оформления станции метрополитена «Сретенский бульвар», Театра на Таганке, музея Маяковского в Москве, русского отдела музея Освенцима, нового выхода из станции метро «Маяковская» в Москве и росписи стены у входа в выставочный зал «На Каширке». Он один из авторов проекта храма в честь Воскресения Христова, который строился по заказу Патриарха в подмосковном поселке Переделкино… В 1987 году «На Каширке» с большим успехом прошла персональная выставка его живописи. В 90-е годы жил во Франции, выставлялся во многих странах мира (картины Ивана Лубенникова).

В марте 2009 года на станции парижского метро «Мадлен» в Париже был торжественно открыт красочный витраж Лубенникова «Курочка Ряба» в виде полукружия площадью в 40 с лишним квадратных метров. «Мы решили познакомить парижан с русским фольклором, а сказка о курочке, снесшей «яичко, не простое, а золотое»,— одна из первых, которую каждый из нас слышит в детстве. У французов, в свою очередь, есть своя очень популярная сказка о галльском петушке, кстати, он — один из символов Франции,— рассказал художник.— Отсюда и родилась идея породнить их, перенеся Курочку Рябу на берега Сены. Рядом с витражом установлено золотое яйцо весом 80 кг, прикосновение к которому, как уже говорят, приносит богатство. Парижане в восторге от витража. На нем сказочная героиня представлена в виде яркого коллажа, напоминающего лоскутное одеяло, в котором множество характерных для России мотивов — спутник, Кремль, кресты церквей и даже… «Черный квадрат» Малевича».

Выставка Аркадия Петрова была очень показательной для того времени. С одной стороны угрозы Управления культуры г. Москвы, с другой — огромный интерес западных СМИ. На его экспозиции, стилизованной под старинную фотографию, постоянно что-то происходило: съемки для ВВС, интервью для зарубежных журналов. Аркадий Петров — известный художник, мастер, получивший известность в бурную эпоху конца 80-х, когда на московскую и мировую сцену вышла новая генерация художников, хорошо выдержанная в условиях андеграунда… С начала 80-х годов Аркадий Петров работал в русле соц-арта. Выросший в российской глубинке, художник выступал не только как носитель парадоксальной эстетики, но и как психолог и социолог, изучающий жизнь «маленького человека», раздавленного громадой Государства и Истории. Его «неправильная» живопись соединяет лубок, городскую вывеску, старинную фотографию и современную живопись.

Мы проводили выставки не только московских художников. Например, нам удалось познакомить москвичей с искусством знаменитых литовских фотохудожников, с творчеством одессита Люсьена де Дульфана (в те годы он еще не знал, что тоже будет жить в Нью-Йорке).

В рамках каждой выставки проходила очень интересная и насыщенная культурная программа, которая зачастую была просто частью выставки. Джаз и рок, классика и фольклор; музыканты, поэты, певцы — выступить в кругу своих друзей, таких же творцов, считали за честь известные исполнители. Это доставляло взаимное удовольствие.

Можно назвать саксофониста Владимир Чекасина и экспериментальный театр Анатолия Васильева, чтобы представить уровень программ. По сути, каждая выставка представляла собой мини фестиваль.

Проходили и молодежные акции, которые в то время воспринимались руководством с напряжением. Если бы кто-нибудь знал, что начнется в России всего через несколько лет, никто бы не реагировал на эти, почти детские, тусовки.

С другой стороны, выставки «Каширки» были в авангарде Перестройки!

А еще в Выставочном зале была кухня, где пили чай-кофе и вели задушевные беседы об искусстве. Посиделки на кухне тоже до сих пор вспоминают.

Выставки менялись не реже, чем раз в месяц, а иногда и чаще. Бывали такие выставки-акции, на которые даже в 20-градусный мороз стояли очереди.

Продолжение истории — Галерея-клуб «Сабурово»

Марина Абдулина

Член Международной Ассоциации Союза дизайнеров и Московского Союза художников. Самостоятельно занимается трикотажем с 1996 года. С первой коллекцией «Деликатный фольк» (1997 г. ) принимала участие в московском финале конкурса «Смирнофф-дизайн». Коллекция «Немое кино» — призер конкурса «Высокая мода национального костюма»... Читать далее »