У моря, у синего моря… Фестиваль искусств «Буян-остров» состоялся! Солнце взошло. Впереди новый, надеюсь, долгий путь проекта. Фестивальные дни летят быстро. Вчера завершили нашу художественную акцию в галерее «Форт». Благодарим всех партнеров нашего проекта!

Смотреть все фото фестиваля

Автор логотипа фестиваля — замечательный дизайнер Гарри Самунджян (США). Гости фестиваля познакомились с работами мастеров и художников почти из 40 городов: Великий и Нижний Новгород, Волгоград, Чита, Подольск, Екатеринбург, Москва, Санкт-Петербург, Кострома, Орел, Владимир, Суздаль, Тольятти, Новосибирск, Республика Саха (Якутия) и др.

Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство и народное искусство. Прекрасные панно лоскутного искусства представлены Ассоциацией мастеров лоскутного шитья России под руководством Риммы Быбиной. Прошли показы авторского костюма (модельное агентство «Нью моделс»). В этом году были представлены коллекции замечательных художников-модельеров из Москвы Ирины Белопуховой и Марины Абдулиной. Впервые показ шел у нас под «живой» звук! На один день прилетела оперная певица из Москвы Татьяна Тронза-Вселикая. На банкете в ресторане она практически дала сольный концерт, чем создала неповторимую атмосферу (руководство ресторана под впечатлением нашего творческого банкета решило по четвергам в ресторане устраивать творческие дни!).

Ведущей на открытии была заслуженная артистка Кубани Анна Семка. Вместе с ней из Краснодара приехал иллюзионист международного класса Алексей Ленточкин. Замечательный художник-керамист, музыкант Олег Захаров из Ростова-на-Дону, создающий полифонические окарины, тоже показал свое искусство. Праздничную атмосферу помогли создать замечательные артисты ансамбля «Кудрина» под руководством Ирины Рыбаковой и квартет «Сочи-сюрприз» под руководством баяниста-виртуоза, автора множества оригинальных обработок для ансамбля Игоря Мурзанаева. Провели фотосессии, мастер-классы для взрослых и детей, творческие встречи со старыми и новыми друзьями, разнообразные концертные программы.

Все прошедшие фестивали разные. Общая черта — в экспозиции всегда представлены подлинные предметы старины как напоминание о наших традициях. Очень символично, что в этом году мы расположились на не совсем обычной для фестиваля площадке. Арт-галерея «Форт» — новое арт-пространство в Сочи. И пусть это не респектабельные Зимний театр, Дагомыс или Жемчужина с тысячами квадратных метров площадей, где в прошлые годы проходил наш фестиваль, мы нашли интересное решение. Наша экспозиция расположилась и внутри самого здания галереи, и во дворе арт-пространства. Компания «Сочи-Экспо» выстроила для нашей акции выставочный шатер на территории исторического места «Форт». Будем считать, что этот шатер — походный шатер «Буян-острова». В путь, дорогие единомышленники!

Макс-Портал: 10 лет спустя он вновь вернулся в Сочи

География участников: Краснодарский и Ставропольский края, Ростовская, Волгоградская и Астраханская области, Калмыкия, Кабардино-Балкария, Карачаево-Черкесия, республики Адыгея, Дагестан, Ингушетия, Северная Осетия-Алания, Чеченская республика.

Прием работ на интернет-голосование с 20 декабря 2011 года. Награждение победителей, проведение завершающей выставки: сентябрь 2012 года, г.Краснодар, ул.Красная.

В рамках конкурса происходит интернет-голосование по определению лучших работ, что привлечет на сайт издательства значительное число ценителей искусства, в том числе тех, кто способен приобретать и заказывать предметы искусства. Помимо сайта работы художников можно будет увидеть на выставке. В Краснодаре по ул.Красной от ул.Советской до «Площади Революции» намечено размещение одной тысячи работ (постеров) художников.

Компания, выступающая партнером творческого проекта, получает:

• Модульную рекламу в журнале «Искусство Юга» в выпусках 2012 года.
• Размещение логотипа на сопроводительной печатной продукции — афишах 3000 шт, флаерах 30000 шт. и в итоговом каталоге выставки «UFO-ART» 1000 шт.
• Рекламу во время проведения выставок работ (постеры).
• Рекламу во время проведения круглых столов, мастер-классов.
• Рекламу на сайте www.ArtUga.ru в течение 2012 года до завершения проекта.
• Участие представителя компании-спонсора в церемонии открытия и закрытия торжественной части выставки.
• Освещение события в теле- , радио- и печатных СМИ.

По предварительным подсчетам в проекте примут участие до 100000 заинтересованных лиц. Поддерживая проект, вы получаете не только мощную рекламную компанию, но и выполняете благородную роль в развитии творчества и искусства, помогаете молодежи найти себя в сложном современном мире.

В целях рекламы проекта «UFO-ART» и его участников до завершения приема работ состоится ряд предварительных выставок (постеры 50×70 см):

• Февраль 2012 года, г.Краснодар
• Апрель 2012 года, г.Краснодар
• Июнь 2012 года, г.Краснодар

Завершающая выставка проекта «UFO-ART», открывающая цикл праздничных мероприятий, посвященных 75-летнему юбилею Краснодарского края, награждение победителей состоится в сентябре 2012 года в Краснодаре на ул.Красной. Предполагается выставить до 1000 отобранных работ (постеров) участников.

Подготовлены пакеты предложений: для Генерального Партнера, Официального Партнера, и Партнера фестиваля.

Издательство «Искусство Юга»
Иванов Александр: +7 (918) 470-78-41
350007, г.Краснодар, ул.Тахтамукаевская, 31
Факс: (861) 268-88-80
Сайт: www.ArtUga.ru, e-mail: ART.UGA.RF@yandex.ru

Условия проведения конкурса

• Возраст участников: 18–35 лет.
• На конкурс принимаются законченные произведения, выполненные автором самостоятельно.
• От одного автора принимается одно произведение на номинацию.
• Подача работ на конкурс осуществляется самостоятельно с помощью регистрации на сайте www.ArtUga.ru.
• Ограничений по видам, жанрам и технике исполнения нет, на сайт принимаются работы художников, дизайнеров 2D, 3D, иллюстраторов, фотографов — цифровая графика, граффити, аэрография и т.д.

Проведение конкурса с 10.11.2011 по 07.09.2012. Прием работ заканчивается 30.06.2012. Вступительный взнос: 500 рублей*.

Компетентное жюри определит победителей в 7 номинациях изобразительного искусства: «Мастер за работой», «Пейзаж», «Портрет», «Натюрморт», «Эксперимент», «3Dдизайн», «Цифровая графика».

Редакция журнала гарантирует:

• *Выпуск каталога участников проекта (1 экземпляр участник получает за счет взноса).
• Приз 1-е место в каждой номинации составляет 30 тыс.руб.
• Приз 2-е место в каждой номинации составляет 5 тыс.руб.
• Приз 3-е место в каждой номинации составляет 1 тыс.руб.
• Приз зрительских симпатий определяется голосами на сайте.
• Приз 1-е место в каждой номинации диплом победителя 1 степени и подписка на журнал «Искусство Юга».
• Приз 2-е место в каждой номинации диплом победителя 2 степени и подписка на журнал «Искусство Юга».
• Приз 3-е место в каждой номинации диплом победителя 3 степени и подписка на журнал «Искусство Юга».
• Все участники получают диплом участника ежегодного фестиваля молодых художников «UFO-ART» — отправляется почтой через 10 дней после размещения работы и оплаты взноса.
• Поощрительные призы от компаний-партнеров.

Награждение участников состоится 16 сентября 2012 года в городе Краснодаре, о месте будет сообщено в июле-августе месяце. О результатах конкурса будет сообщено 16 августа 2012 года на сайте www.ArtUga.ru.

Информация о ходе конкурса, включая фотоотчет с мероприятий, интервью победителей и многое другое будет представлена в выпусках журнала «Искусство Юга» 2012 года, у информационных партнеров конкурса, региональных СМИ. На сайте издательства «Искусство Юга» также будет размещена информация о ходе конкурса, включая фото и видео материалы.

Партнеры фестиваля молодых художников «UFO-ART»

Официальный партнер проекта — Администрация города Краснодара. В 2012 году Фестиваль открывает мероприятия по празднованию юбилейной даты — 75-летие создания Краснодарского края.

Генеральный партнер фестиваля — компания «Символъ». Изготовление 1000 постеров (50×60 см) работ художников для проекта.

PR-партнер фестиваля — портал Superjob.ru. Размещение анонса в разделе «Анонсы», размещение пресс-релиза в «Сообществах», создание группы «Искусство Юга», периодическое размещение баннера 468×60 на внутренних страницах портала (общее количество показов баннера за весь период размещения — 10000000).

Информационный партнер — Краснодарский краевой художественный музей.

С большим интересом мастер осмотрел необычную экспозицию музея. В свои 84 года академик лихо взобрался по лестницам всех трех этажей, не захотев пропустить ни одно помещение. Он полон энергии и не устает делиться своими новыми творческими замыслами. С особым чувством Жилинский рассказал о своем родстве с Валентином Серовым и о влиянии на его творчество Фаворского.

В беседе Дмитрий Дмитриевич вспоминал также эпизоды своей биографии, связанные с Сочи (он родился недалеко от музея «Буян-остров»), показал с балкона дом, где жила его мама, а потом пригласил к себе в мастерскую. Его новый дом тоже находится рядом. Мы увидели работы, над которыми мэтр работает в настоящее время.

Жилинский Дмитрий Дмитриевич — член президиума, действительный член Российской академии художеств, Народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР им.И.Репина, лауреат Государственной премии Российской Федерации, профессор, действительный член Российской академии образования.

Подробнее о Д.Д.Жилинском: здесь и здесь

Главной темой разговора было известие, активно обсуждаемое последние недели в Сочи — о желании руководства Краснодарского края забрать здание Сочинского художественного музея под кабинеты чиновников! Беспредел возмутил всю творческую интеллигенцию города. Мало того, что в Сочи нет достойных центров для проведения художественных выставок, так еще решили забрать здание единственного художественного музея! Жилинский выразил готовность пойти к главе города.

«Храни свой Богом данный дар и руки золотые! Наталья, ты и твой музей — Краса России! С искренним уважением и любовью, Константин Петров»

Напомним, что перед этим Константин Петров участвовал в открытии выставки иконописи, организованной Сочинской организацией «Творческий союз художников России», «Святая Русь».

Много лет изучала искусство Востока. Изучив техники вышивки разных стран, выработала свой стиль. Основное направление деятельности последних лет — аксессуары к авторскому костюму, текстильное декорирование интерьеров.

Участница многочисленных российских и международных выставок. Работы находятся в российских и зарубежных коллекциях.

Живет и работает в Сочи.

Работы мастера:

Показать слайдшоу »

 

Контактные телефоны: +7 918-407-63-13, (8622) 555-079.
E-mail: tanya_erdogan@rambler.ru

Участник других многочисленных выставок и Фестивалей, в России и за рубежом. Лауреат выставки «Народный костюм. История и современность» (Москва). «Победившие» модели увидела Клара Новикова и заказала несколько костюмов на свой бенефис. 2001 год — лауреат Международного Фестиваля искусств «Буян Остров» — первая премия за коллекцию «Порато Баско» (Сочи). 2002 год — Гран-при Всероссийского фестиваля «Русский костюм на рубеже эпох» (Ярославль). 2005 год — Выставка «Откудова экой фасон» Государственного музейного объединения «Художественная культура Русского Севера». 2005 год — показ коллекций на фестивале «Дни российской моды в Европе» (Париж, Франция).

Спланировать модель невозможно — считает мастер. Образ рождается стихийно. Сам Николай направление, в котором работает, определяет как современный фолк. «Я пытаюсь делать синтез старых тканей (например, ситец) с новым, либо объединяю в одной модели современную ткань (джинс) со старинным кроем»,— говорит Николай.

Работы модельера:

Показать слайдшоу »

 

Коллекцию, которую Терюхин любовно называет «половички» можно увидеть только в архангельском художественном музее.

Музой Николая стала Александра Яковлева. Николай сшил как-то для себя рубашку из павловопосадских платков. И все бы ничего, но ее увидела Александра Яковлева (фильмы «Экипаж», «Россия молодая») во время гастролей в Архангельске. Увидела и в рубашку влюбилась. Настолько, что пошла в магазин, где ей «из-под полы» как знаменитости продали два платка. С ночи, когда Терюхин сшил звезде этот туалет, и началась судьба модельера.

Николай Терюхин организовал Модельное Агентство и «Стильную школу».
Сайт: www.terjuhin.ru, тел. +7 921-241-35-26, эл.почта mail@terjuhin.ru.

О лоскутной мастерской «Колорит»:

«Наша мастерская — это не клуб, а своеобразный учебный центр. Членом такого коллектива может стать любой человек в возрасте от 20 лет и старше. Заниматься к нам приходят люди совершенно разных профессий. Но есть и некоторые условия вступления в наше общество: любовь к прекрасному, терпение и желание учиться.

Наша основная цель, как и любого творца, художника, мастера — отдавать свое искусство людям, а стало быть, украшать и гармонизировать мир. Мы стремимся к некоему «питерскому стилю» в композиции, цвете и пластике, навеянному нашим городом, его культурными традициями, архитектурой, пониманием прекрасного.

Наш коллектив активно участвует в фестивалях, конкурсах и выставках по всей стране. И все успехи мастерской основаны на тщательном и серьезном изучении основ декоративно-прикладного искусства. Идеи у мастеров рождаются собственные, а потом уже начинается подготовительный этап: сбор информации на тему, эскизирование, поиск композиционных и цветовых решений, средств выражения, подбор материалов и тканей. Подготовленные мастера в области композиции и цвета владеют понятием создания серьезного эскиза, ибо обучаются этому с первых занятий. Именно в этом — в воплощении идеи мастера в законченное произведение — и заключается моя кропотливая, профессиональная работа.

Мы надеемся что, в наших работах зрители увидят воплощение российской души с ее широтой и проникновенностью, которое мы стараемся сочетать с серьезным профессиональным подходом, вырабатывая собственный узнаваемый стиль и идейное наполнение произведений мастеров» ( Е. К. Талавира-Шемет)

Работы мастера:

Показать слайдшоу »

 

Художник разработал авторскую технологию письма на дереве. Собственный узнаваемый стиль автор называет «готическим наивом». Работы мастера несут положительную энергетику. Его мастерская — это своеобразный учебный центр, где он щедро делится своими оригинальными находками. Уникальная технология состаривания деревянных поверхностей широко используется художником в изготовлении эксклюзивной мебели и дизайне.

Работы художника:

Показать слайдшоу »

 

Сайт: www.pavelnikolaev.ru, e-mail: info@pavelnikolaev.ru.
Телефоны: 8 926-234-63-45 и 8 910-413-04-74.

Персональные выставки:
2003 г — Российский центр науки и культуры. Хельсинки. 2004 г — «Лирическое отступление». галерея «НАИВ». С-Петербург. 2005 г — «Краски пленэра». Голубая гостиная. Союз Художников.

Излюбленные темы — пейзаж и натюрморт. В каждой работе, даже яркой и солнечной, присутствует лирическое настроение.

Работы художника:

Показать слайдшоу »

 

С 1989 года живописные работы участвуют в российских и зарубежных выставках (Испания, Нидерланды, Бельгия). Создала авторскую технику смешения масляной живописи и ручной вышивки.

С 2004 года занимается художественным дизайном одежды и предметов интерьера.

Мастерская эксклюзивной одежды «Этнолиния»

Удобство и красота национального костюма дают возможность не только создать индивидуальный образ, но и позволяют человеку чувствовать себя комфортно в агрессивной городской среде. При этом мы не предлагаем носить национальный костюм как таковой, а ориентируясь на современные модные тенденции, смешиваем их с этническими особенностями одежды народов разных стран.

Что же касается декора, то основа его — вышивка. Вышивка в нашей одежде — это не только декоративный прием, но и выразительный способ изображения на одежде мотивов, навеянных произведениями мирового искусства разных эпох и направлений: древнегреческой культуры и возрождения, ампира и модерна, абстрактной живописи и народного прикладного искусства.

Вышивка может повторять ювелирные украшения или сюжеты известных картин, может быть самостоятельным «графическим» или «живописным» произведением, может быть орнаментальной, ассиметричной, всякой. При этом совершенно не обязательно учитывать особенности кроя при расположении вышитых фрагментов — вышитый сюжет может быть свободно «наброшен» на платье или пальто. Ассиметрия и свобода — основа предлагаемого нами изобразительного языка. Евразийский акцент, присущий каждой вещи, делает ее неповторимой не только с точки зрения кроя, но и благодаря разнообразию мотивов декора, смелости художественного решения в сочетании с классической, чистой линией силуэта.

Работы мастерской:

Показать слайдшоу »

 

Все эти особенности делают созданную в мастерской одежду самобытной и отличной от того, что на сегодняшний день представлено на российском рынке. Мы шьем исключительно из натуральных тканей, вышивки исполняются вручную и каждая вещь представляет собой единственный экземпляр.

В нашей одежде мы пытаемся синтезировать множество исторических и этнических первоисточников и представляем этностиль не как банальную переработку народного костюма, а как более широкое понятие, вмещающее в себя множество оттенков мировой культуры.

Контакты:

Коммерческий директор Марина Сафонова, тел. 8 905-552-39-39
Арт-директор Татьяна Карамян, тел. 8 916-438-20-01, tkaramian@yandex.ru
Сайт www.etnoliniya.com

Райан изучал фотографию в колледже в Палм Дезерт (Калифорния), в Международном центре фотографии Нью-Йорка и в колледже Паломар, Сан Маркос (Калифорния). В 1999 году Райан был награжден академической стипендией Художественного Центра Колледжа Дизайна, Пасадена (Калифорния), где он изучал фотографию, кинематограф, дизайн и историю искусства. Окончил Колледж в 2002 году со степенью Бакалавра Изобразительного Искусства в области фотографии.

Работы фотографа:

Показать слайдшоу »

 

Сейчас Райан представляет свои работы в галереях Лос-Анджелеса, Сан Педро и Палм Спринг, Калифорния. Его последний проект «Синтетическая органика» продолжает исследовать взаимоотношения между технологиями и структурой коммуникаций в символах языка и дизайна.

Контакты: Ryan Jurisich, 370 w. 7 th st, San Pedro Ca 90731
tel: 310-831-0401, cell: 626-437-3936, web: www.ryanjurisich.com

У Ларисы 30-ти летний стаж работы. Она участник многих областных, российских и зарубежных выставок и фестивалей. Постоянный участник международных Фестивалей искусств «Буян-остров» в Сочи.

В 1980 году Лариса Гончарова получила Бронзовую медаль ВДНХ СССР. В 1981 году ей было присуждено звание Лауреата Премии молодых художников и искусствоведов ЦК ВЛКСМ, Министерства культуры РСФСР.

Работы мастера:

Показать слайдшоу »

 

Работы мастера хранятся во многих престижных музеях и в частных коллекциях в России и за рубежом. Персональный сайт: www.zhostovo.com

Уже не первое десятилетие ее произведения — чувашские украшения и головные уборы, а также сценические костюмы в народном стиле — радуют многочисленных поклонников в Чувашской Республике, столицах, других городах России и в зарубежных странах. Не меньший интерес вызывают и великолепные куклы, которые выполняются мастерицей с большой любовью, старанием и этнографической точностью.

Изготовление кукол-сувениров не является случайной вехой в творческой биографии Зинаиды Вороновой. Выросшая в чувашской семье, под чуткой опекой матери и тетушек, она с детства находилась в магическом многоцветном мире, создаваемом талантом мастериц: вышивальщиц, кружевниц и ткачих.

Работы мастера:

Показать слайдшоу »

 

Девиз творчества Ирины Белопуховой: «Прекрасная Дама — в каждой из нас!».

Художник авторского костюма И. Белопухова является ведущим модельером эксклюзивных головных уборов, разрабатывает коллекции оригинального авторского трикотажа, ювелирных изделий, сотрудничает с лучшими московскими бутиками. Имеет свой салон-магазин на Новом Арбате.

Белопухова участвует в многочисленных российских и международных выставках, «Неделе Моды» в Москве. Успешно представляла свои коллекции в Париже, Брюсселе, Лондоне, Берлине, Дубае и других городах мира.

Совместно с Международным Институтом Рекламы осуществила новый проект — Создание программы обучения студентов современной специальности «Арт-директор в сфере Фешн-индустрии класса люкс».

Работы модельера:

Показать слайдшоу »

 

Анастасия Волочкова, Лариса Голубкина, Алла Демидова, Вера Сотникова, Ольга Яковлева, Вера Васильева, Клара Новикова, Александр Васильев, Елена Яковлева, Екатерина Уфимцева, Наталья Селезнева с удовольствием носят костюмы от Ирины Белопуховой.

В 2010 году Ирина будет отмечать 30-летие творческой деятельности.

На Международных фестивалях искусств Ирина представляла свои новые модели, головные уборы и украшения.

Сайт: www.ira-bel.ru

Начало каждой работы — это игра с неизвестным. С момента появления первого замысла до полного его воплощения проходят месяцы. Этот «роман с материалом» длится до двух лет. Идея обретает очертания, постепенно наполняется деталями, окрашивается в цвета, приобретает оттенки. И лишь когда художница видит именно тот образ, который лишает ее сна, который рвется наружу, не давая ни минуты спокойного существования, тогда она берет в руки ткань, чтобы вскоре родилось на свет то произведение, которое так же лишит сна и Вас, как некогда лишало сна Изабеллу Байкову. Поэтому невозможно определить круг почитателей таланта Изабеллы Байковой. Многие из них объясняют свой неожиданный интерес к самобытному творчеству художницы только одной фразой: «Не знаю, почему, но мне это нравится».

Работы художника:

Показать слайдшоу »

 

Выставки:

1994–1996 гг. — работа над витражами в католическом костеле Лурдской Божьей Матери г. Санкт-Петербурга. Реставрация скульптур и барельефа собора. 2002 г. — премия Гран-при на Всероссийском конкурсе лоскутного шитья. 2003 г. — выставки в Словакии, Венгрии. 2003 г.— участие в выставке «Художников Аристократов» в галерее «Наследие» в Санкт-Петербурге. 2004 г. — персональная выставка в Берлине, выставка игрушек в Сербии, участие в выставке в Ганновере. 2005 г. — персональная выставка в Словакии. 2006 г. — персональная выставка в Государственном выставочном зале «На Каширке» в Москве.

Работы находятся в частных собраниях России, Венгрии, Швейцарии, Японии, Германии и США.

Персональные и групповые выставки прошли: в Нальчике, Владикавказе, Махачкале, Санкт-Петербурге, Москве. Работы представлялись и были проданы и Московском «Экспо Салоне». Произведения находятся в музеях России и зарубежом.

Художник «воздушной среды». Мягкие переливы перламутрово-серебристых тонов, от зелено-серых до красно-белых свободно моделируют воздушное пространство в пейзажах и натюрмортах. Работы художника выгодно отличаются богатством цветовых сочетаний и неожиданно увиденных и сфантазированных объемов. При первом взгляде на них невольно переносишься в зыбкий мир сиюминутных ощущений импрессионистов. Эта связь придает картинам Аксирова необыкновенное очарование, многократно усиливающееся на фоне урбанистического пессимизма, который присущ живописи конца тысячелетия.

Наполненность солнечным светом и вибрирующим воздухом реализует возможность встречи с мимолетным мгновением красоты в обычных, казалось бы, явлениях этого мира: букет цветов, крыши в дымке утреннего тумана, ствол березы в солнечном холоде весеннего леса… Личность художника словно растворяется в изображаемом им пространстве. Михаил подходит к окружающему миру чувственно; сознательно упрощая сюжет и уходя от повествовательности, он стремится к цельности и гармонии в предъявлении чувственного впечатления.

Работы художника:

Показать слайдшоу »

 

Неискушенного зрителя эти полотна учат видеть за простотой сюжета сложность построения живописного холста, стихию красок, самодостаточную художественную ценность живописи. Для кого-то это может стать первым прикосновением к великому таинству живописного искусства.

Личная философия художника:

… человек — непокорное и беспокойное дитя природы. Связь эта нерасторжима. Отрываясь от природы человек обрекает себя на гибель…

… только в стремлении к одухотворенному творческому взаимодействию с миром можно реализовать свой внутренний потенциал…

… не надо боятся отказа от глобальности и масштабности сюжета ради красоты малого, доступного нам мира…

… увидеть Божественную гармонию не только в движении небесных светил, но и в малых творениях природы; в капле росы на стебельке травы — в такой момент можно в полной мере ощутить радость бытия …

… любовь — основа всего. Из ее благодатной почвы вырастает древо истинного творчества, и в нее возвращаются плоды этого древа …

Кредо художника можно выразить следующими словами: правдивость перед самим собой, чистота восприятия, следование гармонии. Принадлежать общечеловеческому искусству, не ограничивая себя узкими рамками конъюнктуры. Смело экспериментировать, придерживаясь при этом собственной оригинальной манеры и не теряя лица.

В 2005 г. Марина создала коллекцию костюмов для спектакля «Ызнь» в «Театре на досках».

Работы дизайнера:

Показать слайдшоу »

 

Ее модели из трикотажа интересны, технологичны, тонко решены в цвете и несут в себе определенные этнические элементы. В работе над частными заказами рождаются художественные и технологические находки. А выпуск мелких серий одежды позволяет сотрудничать с салонами г. Москвы.

Телефон: 253–50-08 или 8 916–620-39-37. E-mail: mtrik@inbox.ru.
Москва, ул. Арбат, д.21, 3 й этаж, «Мансарда»

Участница многочисленных Фестивалей и выставок, в том числе Недели Моды в Москве и выставки PRET-A-PORTER в Париже. Лауреат различных престижных конкурсов, в том числе Международного Фестиваля искусств «Буян-остров» в Сочи.

Лауреат Российского Национального приза «Лучшая работа года в области дизайна „Виктория“» за 2003 и 2002 год. Лауреат Государственной стипендии в области литературы и искусства за 2003 и 2000 годы.

Работы находятся в частных собраниях России, Украины, Чехии, Германии, Франции, США. Персональный сайт: www.chekrizova.ru.

В ассортименте предприятия платья и блузы, шарфы, платки и палантины, галстуки, панно для украшения интерьера. Все изделия выполнены из натурального шелка с ручной росписью в технике батик.

Работы предприятия:

Показать слайдшоу »

 

Контакты: Россия, г. Нижний Новгород, ул. Алексеевская, 26
Телефон/факс: (8312) 26-70-56, 8 903–606-45–45.
Электронная почта: agbatik@list.ru. Сайт: www.agbatik.narod.ru

С 1986 по 1989 учился в Институте Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени И. Е. Репина под руководством академиков и профессоров Ю. Непринцева и О. Еремеева.

Является членом ассоциации Союза Художников России. Участвовал в Санкт-Петербургских, всесоюзных и международных выставках. Персональные выставки: Лондон, 2001 г. ; Музей имени И. Бродского в Санкт-Петербурге, 2001 г. ; штат Миннесота, США, 2003 г. ; Каир, Египет, 2003 г. ; Амстердам, Голландия, 2004 г. ; Лондон, США, 2005 г. ; Хьюстон, США, 2006 г. ; Лондон, 2006 г.

Работы художника:

Показать слайдшоу »

 

Его работы приобретены Музеем Театра в Санкт-Петербурге, Вагановской Балетной Академией в Санкт-Петербурге, Музеем Искусств в Нью-Йорке, Музеем Мальтийской Капеллы. Ряд его работ был куплен для частных коллекций в России, Украине, Британии, Греции, Голландии, США, Японии, Франции, Германии, Австрии, Бельгии, Испании, Израиле, Финляндии, Египте, Италии и Корее.